jueves, 4 de marzo de 2010

Tipos de música latinoamericana.

Salsa
La salsa es un término de origen difuso que surgió y se hizo popular en Nueva York en la década de 1960. Que ha sido polémico desde entonces. Para algunos, la salsa es más que una comercialización para manejar la música afro-cubana, actualizado y reinterpretada por los latinos en Nueva York. Otros escuchar como un distintivo de Nueva York al estilo del Caribe, destacando el sonido más arenosa y el PAN elementos latinos (por ejemplo: Puerto Rico, Panamá y la República Dominicana, así como Afro-Cuban), junto con R & B e influencias jazz .

Merengue
Si bien hay danzas de nombre similar en otros países, el merengue, un rápido ritmo de música baila en un denso paso, es el baile nacional de la República Dominicana. Tradiciones nacidas en el campo dominicano en el siglo 19 africanos y europeos, el merengue fue desempeñado tradicionalmente por pequeños grupos con el acordeón, el güiro (raspador de metal) y de dos cabezas tambora. Se hizo muy popular en la década de 1980 interpretado por bronce, grandes bandas como las orquestas.

Traditional
"Los Premios GRAMMY Latino" tradicional "campo rinde homenaje al clásico estilo criollo y el son cubano es un elemento esencial, sutil mezcla de elementos africanos y europeos desarrollados en el Oriente de la isla (oriental) provincia. Ricos y maleable, el hijo es a la música popular cubana, lo que blues es la música popular afro-americana. Gran parte de lo que se conoce como la salsa, por ejemplo, se basa en el hijo.

Cumbia
Cumbia, una música de baile dulcemente sincopado de la costa atlántica de Colombia, es un ejemplo clásico de la fusión criolla de los elementos culturales indígenas, europeos y africanos en las Américas. La cumbia original disponía de percusión y voz, pero como ha evolucionado, se han añadido instrumentos. En el momento en que llegó a los centros urbanos de Colombia, en la década de 1940, fue interpretado por las orquestas de baile. Cumbia ha llegado a lo largo y ancho, pero ha sido especialmente influyentes en México y América Central.

Vallenato
Vallenato es la música de acordeón de la costa atlántica de Colombia. Las características de los instrumentos tradicionales de acordeón, caja (un solo cabeza de tambor) y la guacharaca (raspador de caña de camellones). Las letras, una vez sugirió un relato periodístico oral de los acontecimientos locales y las personas. Ganador del Premio Nobel Gabriel García Márquez, un erudito del vallenato en su propio derecho, una vez que llamó a su novela Cien años de soledad "350-vallenato página." El género llegó a un nuevo público más joven en los años 90 con el éxito de la estrella de telenovelas convertida en cantante Carlos Vives, que actualizó la música con elementos de rock y pop.

Ranchera
La ranchera dramática, que surgió durante la Revolución Mexicana, es considerado por muchos género por excelencia del país, la música popular. Sung a ritmos diferentes, incluyendo el vals y el bolero, sus letras tradicionalmente celebran la vida rural, hablar de amor no correspondido y hablan de las luchas de Everyman de México. Tejano / Conjunto norteño y actos a favor rancheras con temas románticos jugado a una polka ritmo. Mariachis y grupos prefieren los boleros más suave y valses.

Banda
Banda, literalmente "banda" en español, generalmente se refiere a los metales pesados a gran conjuntos que apareció por primera vez en el norteño estado mexicano de Sinaloa, en el siglo 20. Banda temprano destacados trompetas, trombones, tubas y percusión, pero no cantante. La banda contemporánea, a pesar de que todavía dispone de una sección de vientos, que a menudo incluye teclados y bajo eléctrico. Música de banda explotó en los años 90 debido al aumento de la quebradita, baile rápido, que incorpora movimientos de la polka, el rock and roll, y cumbia.

Grupero
El término "grupo", que literalmente se refiere a una banda de músicos, en los últimos años ha llegado a denotar teclado impulsada por grupos de pop romántico con los miembros que comparten la igualdad de facturación. Grupo de música se conoce como "onda grupera".

Tejano
Tejano, español de "Texas", es un híbrido de las tradicionales rancheras, polkas y cumbias infundidos con elementos de country, blues y pop. Director y saxofonista Isidro "El Indio" López se le atribuye la creación de la música tejana moderna a finales de 1950, reuniendo a los sonidos de la gran orquesta de la banda tejana y el acordeón centrada en conjunto. En los años 90, Tejano había florecido en varios sub-géneros como tex-mex / pop, tex-mex / R & B y Tejano / país.

Norteño
Norteño, español para "norte", es un género enraizado en la música popular rural, pero enriquecido por muchos elementos de la música de los inmigrantes alemanes y checos. Una banda de música norteña normalmente cuenta con un acordeón y un bajo sexto (una guitarra de 12 cuerdas), pero los grupos modernos como Los Tigres del Norte y Bronco incluyen también el bajo eléctrico, saxo y teclados.

Tango
Tango surgió en la década de 1880 en las afueras de Buenos Aires como una mezcla de estilos indígenas y los elementos de la música cubana, africana y europea. El tango fue en gran parte instrumental, hasta la década de 1910, cuando el tango-canción (tango-canción) y su mejor intérprete, Carlos Gardel, surgido. Si bien la década de 1940 se consideran generalmente la época de oro del tango, no el difunto compositor, director y bandoneonista Astor Piazzolla y su nuevo y revolucionario único tango con energía el género, pero en la década de 1980, reunió a un público internacional.

Flamenco
El flamenco es el resultado de una mezcla de culturas, comprendidos los gitanos, musulmanes y judíos, que en algún momento se estableció en Andalucía en el sur de España. Vestigios de estas raíces se puede escuchar en los ritmos, las armonías y el melisma elaborada de los cantantes. Como el blues o el tango, que comenzó como el baile prohibido y la música de los desposeídos. Ninguna pieza de museo, en los últimos años los artistas flamencos han explorado con éxito los enlaces de esta música con otros géneros y tradiciones como el jazz, el pop y la música africana, la búsqueda de un nuevo público más amplio.

Latin Jazz
El término "jazz latino" ha sido en gran medida un nombre equivocado, ya que por lo general se refiere a jazz afro-cubano, una fusión de armonías de jazz y la improvisación sobre ritmos afro-cubanos que se formó en la década de 1940 o algún brasileño teñido de mezcla. En los últimos años, debido a los esfuerzos de los músicos como el saxofonista cubano Paquito D'Rivera y el surgimiento de jóvenes artistas como el pianista panameño Danilo Pérez y el saxofonista puertorriqueño David Sánchez, que han traído sus raíces a la música, el jazz latino se ha desarrollado más de un verdadero pan-sonido latino.

Samba
Quizás el más famoso estilo de la música popular brasileña, la samba se caracteriza por contador un 2 / 4, y ritmos sencillos tejidos en una densa, intrincada, interrelacionados, de textura y una llamada y la estructura de respuesta. Surgió como un estilo urbano en Río de Janeiro en la década de 1910.La samba que evoca imágenes de escuelas de samba del carnaval y grande - con sus carrozas y cientos de tambores en el desfile de realizar una canción con una narrativa - que se conoce como la samba de enredo. Pero hay otros estilos de samba tales como la samba canção, un ritmo más lento, más suave, más sentimental de samba, el samba do Morro, una terrenal, en gran medida de percusión, samba barrio, y la samba reggae, que tiene en el ritmo de fondo de reggae.

Pagode
Pagode subraya fuertemente de las raíces de la samba clásico, pero los actualiza con la letra tierra, la producción de pop refrescante y sorprendente giros instrumentales. Pagode orígenes se remontan a una serie de mediados de la década de 1970 "jam sessions" frecuentado por los músicos de reunión para Carnaval de Río. Pagode contemporánea tiene un sonido más pop ISH, con un toque de alma brasileña y R & B y característica de los teclados y la guitarra eléctrica y bajo.

MPB
Música popular de Brasil, o MPB, es un término general para la música popular brasileña contemporánea. También se refiere específicamente a una generación de músicos y compositores que alcanzó prominencia en Brasil en los años 1960 y 1970, un momento de agitación política en el país y bajo una dictadura militar que duró 22 años. Esto, de hecho, ayudó a convertir MPB en mucho más que sólo otra Let's-tener-un-buen-rock el tiempo y el movimiento pop. Estéticamente, MPB cubre un amplio espectro, desde las baladas a leer y escribir inspirado, mezcla loca de la música autóctona con el pop y el rock anglo. Lejos de ser un artefacto de los años 60, MPB sigue siendo una forma vital en la actualidad.

Sertanejo
Sertaneja Música, o simplemente sertanejo, es un tipo de música de país de la región de Brasil que, en los últimos años, ha gozado de gran popularidad nacional, y un récord de ventas. El crítico Antonio Carlos Miguel señala que sertanejo se basa en música caipira, la música country acústico del sudeste y centro de Brasil, y que, aunque originalmente se caracteriza por letras ingenuas sobre el romance y la vida rural, sertanejo ha, en las últimas décadas, incorporó la influencia de música guaránia de Paraguay, música de mariachis de México y de la música country norteamericana.

Rock en Español
Rock en Español es un término general para Iberoamérica, criollizado-rock americano. Poco definida, esta América tomar en roca surgió en México a mediados de la década de 1960, y poco después en Argentina, y la mayoría de edad en el mundo iberoamericano en la década de 1980. Estilísticamente, Rock en Español extiende desde el sonido de las bandas tributo, como imitando el sonido de los grupos Anglo-desafiando a la etiqueta gumbos que podrían incluir, por ejemplo, en un momento dado, los elementos del rock anglosajón, hip-hop, ska, punk o techno, sino también de estilos indígenas, tales como los corridos, tangos, cumbias y vallenatos.

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